las dudas y el secreto: "higiene del asesino" (no. 21)

a lo largo de poco menos de doscientas páginas me encuentro con el cuello tenso

los ojos muy abiertos

devorando diálogo tras diálogo

las últimas hojas parecen disolverse entre mis dedos sin poder llegar a lo definitivo

el bibliotecario me ha repetido más de una vez que están a punto de cerrar

la lluvia torrencial se estrella contra los amplios ventanales del segundo piso

como queriendo averiguar también qué sucede al final...

salgo de la biblioteca sin hacerle tanto caso a la lluvia

en mi cabeza se agolpan imágenes imprecisas

pero todas latiendo bajo el mismo título:

"higiene del asesino"

higiene del asesino

de Amélie Nothomb

son imágenes saturadas

de una violencia intelectual

todo se tiñe de una brutalidad cada vez menos sutil

recuerdo las palabras

frases pronunciadas por el premio nobel de literatura Prétextat Tach:

octogenario

obeso

misógino

solitario

obeso

violento discursivo

brillante

soberbio

obeso

confinado a una silla de ruedas

(debido a su obesidad)

prepotente

megalómano

inteligente

misántropo

y

obeso

todo en mi mente son preguntas y respuestas

las preguntas de los cinco reporteros seleccionados para entrevistar al gran escritor

pronto a morir a causa de un cáncer extraño

imagino a los reporteros

estúpidos

impertinentes

ingenuos

audaces

indiscretos

presuntuosos

estúpidos

desfilando ante el premio nobel

con su inepta juventud a cuestas

recuerdo las respuestas de Tach

lanzadas a su objetivo con un filo voraz

con un humor irresistible

la lluvia me golpea

como las frases del viejo obeso debieron haber golpeado a los reporteros

de forma limpia

limpísima

con todo el poder de las palabras precisas y justas

-la proporción es aniquiladora-

pienso otra vez en el título de la novela

higiene

del

asesino

y la cabeza se me llena de violencia real

entonces llamada Guerra del Golfo

de violencia intelectual

traducida en la parafernalia literaria de etiquetas y categorías

en los círculos seudointeletuales donde cada cual se disputa un lugar

a cuesta de cualquier cosa

en la lectura torpe

donde al cerrar el libro nada se ha comprendido

y todo se ha olvidado

pienso en la buena fe y en la mala fe

de las que tanto hablaba Tach inspirado en sus diálogos (¿imaginarios?) con Céline

intento asimilar esa generosidad extrema

ese envenenamiento de las palabras/del alma/del espíritu

en beneficio del prójimo

considero por un momento la idea del asesinato:

evitarle al otro/la otra toda una vida de abyección

todos somos asesinos

sobre todo los escritores

especialmente los premio nobel

asesinamos a los demás

todos los días

los olvidamos/nos son indiferentes

el olvido es un mar gigantesco

en el que sólo navega un gran buque que es la memoria

y de él arrojamos cualquier nombre

cada día:

insistía el viejo escritor obeso, quizás ya muy exasperado

pero no es sólo el olvido

es

al menos en Prétextat Tach

una exquisita misantropía

en contraste y complemento con su obesidad

y detrás de ambos

el peculiar y a veces terrible secreto que todos tenemos

o inventamos

después de la higiene del asesino

sigo caminando bajo una lluvia que empieza a ceder

pero dentro de mí, la tormenta de dudas se desata:

¿dónde estoy parada entre la buena y la mala fe?¿cuántos nombres se suman a mi lista de olvidados?¿qué tanto de lo que leo, lo leo sin leer?¿cuál es mi secreto (inventado o no)?

"la higiene del asesino" es la primera novela de amélie nothomb, publicada en francés en 1992 y traducida al español en 1996

imagen: "hombre contemplando" de rufino tamayo

sobre "la imposibilidad de hacer arte superior" (no. 20)

alcancé, creo, la plenitud del empleo de la razón.

y es por eso que me voy a matar.

a modo de un libro de memorias

desordenadas, dispersas, con pocas fechas y muchos vacíos

tal cual es la memoria en sí

se va desdoblando

la educación del estoico.

el único manuscrito del barón de Teive

/heterónimo de Fernando Pessoa/

la decisión del suicidio está tomada

en una gaveta, el barón deja una serie de escritos/notas/aforismos/frases/párrafos

textos regidos bajo el signo de la vacuidad/vanidad

descendió sobre nosotros la más profunda y la

más mortal de las sequías de los siglos -la del

conocimiento íntimo de la vacuidad de todos los

esfuerzos y de la vanidad de todos los propósitos.

con esta afirmación inicial

el barón de Teive se escribe a sí mismo en la página

no para dar cuenta de su vida

sino para explicar por qué nunca logró escribir las obras que no escribió

alcancé la saciedad de la nada, la plenitud de ninguna cosa [...]

nada puede ya transformar mi vida. si... si... sí,

pero se es siempre una cosa que no aconteció, y si no aconteció,

¿para qué suponer lo que sería si fuese?

y esta incapacidad

asumida absolutamente

manifiesta en aspectos ulteriores a la escritura

es la que tiñe las palabras sus palabras con la brutal arrogancia de quien sabe que su mayor orgullo es no tener más nada que perder

pongo fin a una vida que me pareció poder contener todas las grandezas,

y no vi contener sino la incapacidad de quererlas.

si tuve certezas, siempre recuerdo que todos los locos las tuvieron mayores.

tengo todas las condiciones para ser feliz,

salvo la felicidad.

son pocas las anécdotas/muchas las reflexiones

a través de las cuales se configura el pensamiento de un hombre tan resuelto como el barón de Teive

pensamiento asumido como superior

superioridad como causa de su muerte

desde que existe inteligencia,

toda la vida es imposible.

el sueño, cuando demasiado vívido o familiar, se vuelve

una nueva realidad; tiraniza como ella; deja de ser refugio [...]

repudié el sueño como un vicio de colegial o de loco. pero

repudié también la realidad o antes, ella me repudió, no sé

por qué -por incompetencia, o por desaliento, o por incomprensión.

no serví para ninguno de los dos modos de gozar

-ni para el placer de lo real, ni para el placer de lo supuesto.

desdeñando hasta el más mínimo hálito de cualquier cosa que no sea razón

el barón llena su vida breve de una vacuidad plena

de una esperanza sin esperas

no es el dolor moral el que me lleva a matarme;

es la vacuidad moral en que el dolor se asienta.

como nada hice de mi vida, no tengo de qué acordarme

con nostalgia [...] nunca tuve nostalgias. no hay época

de mi vida que no recuerde con sinsabor. en todas fui el

mismo -el que perdió el juego o desmereció de la poca

victoria. tuve sí, esperanzas, porque todo es tener

esperanzas o es muerte.

para llegar al punto donde su orgullo cae tan bajo

que se erige en el punto más alto de su pensamiento

mi orgullo, sin embargo, nunca soportó que yo me

permitiese menos de lo que mi inteligencia podía hacer [...]

sólo toma parte en la vida real del mundo quien tiene

más voluntad que inteligencia, o más impulsividad que razón.

y el barón de Teive no se admite como un romántico

ni como ser humano

ni como esos hombres que hacen de propia tragedia

impulso de la tragedia universal:

tales actitudes no tienen cabida en una inteligencia como la suya

pero

sin embargo

vuelve la contradicción a hacerse en su alma

cuánto no bajaría yo frente a mí, y, en justicia,

delante de todo y de todos, si dijese ahora que

la primavera es triste, que las flores sufren, que

los ríos gimen tristezas, que en la propia canción

de los campesinos hay angustia y ansia, ¿por qué?

-¡porque álvaro coelho de athayde, décimocuarto

barón de teive

descubrió con pena que no puede escribir los libros que quiere!

hay pena, pero al igual que la muerte

es una pena asumida

circunscribo a mí la tragedia que es mía.

la sufro, pero la sufro cara a cara, sin

metafísica ni sociología.

me confieso vencido por la vida, aunque no me confieso abatido por ella.

y una derrota siempre victoriosa

confesándome vencido, me instituyo vencedor.

citas tomadas de "la educación del estoico", fernando pessoa, emecé, 2002.

principio del deseo: "bajo un manto de estrellas" (no. 19)

en esta casa todo es legítimo,

empezando por nuestros deseos.

principio del deseo: cómo empezamos a desear

deseamos lo que vemos todos los días, sin más

sin menos

en manuel puig el deseo se reformula a razón de otra constante:

la legitimidad del deseo volcado en los sentidos

en la memoria del cuerpo/de la piel

la memoria del tacto/de las sensaciones

la memoria del eterno deseo/de la siempre espera

dueña de casa:

en esta luz dorada, de las cuatro de la tarde, la que no deja olvidar. estábamos aquí mismo esperando

en "bajo un manto de estrellas"/pieza en dos actos

los personajes carecen de nombres propios

porque ellos no importan

lo único que importa son sus deseos y el pasado: un accidente, la muerte

son el dueño y la dueña de la casa,

esperando la llegada de la sirvienta que acaban de contratar,

esperando el cumplimiento de un secreto íntimo que sólo ellos conocen

esperando la llegada de su hija que ha salido al campo,

la hija adoptiva/adoptada,

enamorada/enamoradiza que se pierde a la mitad de sus delirios

en el laberinto de un solo deseo que dé sentido a su vida:

hija:

[...] era la primera vez que yo lo veía, pero tuve la sensación exacta de que ya antes lo había encontrado, y perdido, y que era eso lo que me había agitado siempre la existencia, como un mar encrespado por la luna

deseamos lo que no tenemos

la pérdida de la no-posesión nos estremece en lo cotidiano

sorprendentemente

en las cosas sencillas

la memoria de la hija, es una cosa sencilla que viene a detonar las alucinaciones familiares tan a flor de piel

tan ansiosas por surgir y plantarse en medio de la elegante sala de la casa de campo estilo post-art-nouveau y pre-art-déco

ella confiesa como si fuera algo vivido a plena conciencia

hija:

[...] en la oscuridad cerré los ojos y vi un lago, de un líquido azul claro que siempre había querido... ¿beber? ¿o flotar en él? un azul brillante, con ribetes más brillantes todavía. o era una piedra preciosa la que veía, una enorme agua marina, dentro de la cual yo nadaba. entonces él, que estaba perdido, cambió de voz, de pronto parecía contento, y me dijo que lo siguiera, porque había otro lugar mejor todavía, y no me lo podía imaginar. yo conocía el mundo entero, que era esa piedra preciosa, pero él me dijo que me estaba olvidando de algo, de los paisajes que había dentro de mí, montañas oscuras de odios, selvas de dolor donde se infiltran rayos de luz, como dudas, y otra vez el lago, pero ahora está dentro de mí, y tiene que ser otro quien se sumerja, dentro de mí, para apreciar la frescura del agua.

el novio la ha dejado para comprometerse con otra chica

y ella recuerda aquel primer encuentro

donde ya sabía que lo había perdido

pero la sublime confesión se ve interrumpida por la llegada

¿inesperada?

de el y la visitante

pareja vestida extrañamente con un atuendo de los años 20's

y en cuyas figuras habrían de ser reencarnados los deseos de cada miembro de la familia:

en la dueña de la casa, la espera eterna del amante evasivo

dueña de casa:

[...] mi miedo mayor ahora es que el infierno sea eso, esperarte eternamente sin que llegues jamás...

el abandono de su único amor verdadero

una añoranza por recuperar, al menos, la ilusión de que algo en ella continuaba vivo

aunque sólo fuera la sensación más mímina de estar todavía viva

dueña de casa:

[...] siempre me dio miedo esta hora, la muerte del día. porque no es cierto que el sol siempre vuelve a despuntar, las cosas algún día mueren.

[...]

era la primera vez que yo te veía, pero tuve la sensación de que ya antes te había encontrado, y perdido.

los recuerdos de la dueña de casa y su hija adoptiva

empiezan a mezclarse en el juego perverso y dulce de los recuerdos entrañables

porque no importa quién ha amado sino la sensación de haberlo hecho

sensación compartida y volátil

arraigada a la imaginación/idealización del objeto añorado

resbaladizo/engañoso/inasible

como nuestros deseos

el visitante:

[...] porque... la verdad -por esta vez- pude haber escapado a tu imaginación.

y ese escaparse es recordar

es dejarse vencer por lo que nos empeñamos en creer que es verdadero

y en olvidar aquello que pudiera opacar la ilusión de la que somos esclavos a voluntad

hija:

no... al entrar tú por esa puerta me olvidé de muchas cosas.

lo que era entes bello para mí, dejó de serlo, si no está de algún modo ligado a ti.

los personajes cambian

son asesinados

desaparecen

nada importa

porque siempre regresan representando otro papel

con otra ropa, pero con el mismo poder del deseo impreso en la mirada

con el único objetivo de reactivar la memoria corporal del otro

del que vive en la medida en que desea e idealiza

médico:

eso me temía, a mí siempre me imaginan mejor de lo que soy.

las cosas nunca vuelven a ser las mismas una vez que las hemos querido devorar

siempre hay un querer-más

aunque nunca se haya tenido nada

siempre permanece, después de todo, la espera

dueño de casa:

un ama de casa, con un secreto íntimo, siempre esperando que se repitiese el milagro.

la espera y la legitimidad de nuestros deseos.

citas tomadas de: "bajo un manto de estrellas" de manuel puig, seix barral, 1983.

imagen: "adán y eva" de tamara de lempicka.